青雲談日本演歌
青雲在年少叛逆時期（1960-1964），由嘉義市搬回雲林老家與寡母同住，那時候，住家附近斗六糖廠，聘有樂師指導員工子弟學管樂器及唱歌，寒暑假則會安排下鄉宣慰蔗農，青雲躬逢其盛，從此與流行歌曲，結下一甲子(60年)不解之緣。
那個年代學歌、學樂器，不像現在如此方便，不但沒有伴唱機、錄影機可運用，即使是收音機、電唱機，能擁有的家庭，也是少之又少。當年青雲學歌、練歌、吹樂器，都是自購歌仔冊(歌本)，整曲一小節一小節練唱、一小節一小節背譜，功夫下得很深，猶如今天青年學子在準備學測。因此，至今還熟記、能表演的經典老歌，超過六百首。
大家都知道，台灣早期的流行歌，無論是國語歌曲或閩南語歌曲，都受日本「演歌」的影響。尤其是閩南語老歌，大部分是由「演歌」原曲填詞翻唱，流傳至今。因此，今天的心情日記就來談談日本的「演歌」。
日本「演歌」的形成，其實它當初並不是「演唱」的「歌」，而是「演說」的「歌」。
話說，日本明治時代，嚴厲箝制言論自由，不准街頭演說。但對於街頭演唱並沒有禁止，民權運動份子巧妙運用這項規定，把想表達的政治理念寫入歌詞，堂而皇之在街頭演唱，吸引民眾聆聽，一來，可以宣揚理念，也可藉此向民眾小額募款。這種以歌唱代替演說，寓教於樂的「演歌」於焉誕生。
因為大多數平民百姓，對於時局的認知模糊，因此演歌工作者，還須扮起新聞評論員的角色。他們以簡單的節奏、好記的歌詞，順口溜的形式，在街頭批判政治體制、煽動群眾不滿情緒，希望能夠改造社會。
隨著演歌的普及，加入者越來越多，成分也越來越複雜，作品也不乏向權力傾斜，歌頌軍國主義、宣揚忠君愛國思想者。但反體制的演歌仍佔主流。關懷層面也不限政治，不過卻有越來越多的作品，朝向自然主義色彩發展。
到了明治中、晚期（19世紀末20世紀初），日本教育普及，報章雜誌激增，勞工運動、共黨運動日趨激烈，導致執政者對街頭運動箝制更加嚴厲。再加上，資本主義經濟日穩，遠離家鄉的城市居民日增，尋求風月抒情的社會心理日濃。此時，仍以政治訴求為主的演歌，已成了強孥之末，只好朝兩個方向轉型。
其一；結合西洋之提琴、管樂、吉他等樂器，開始重視曲譜，講究修辭，朝向藝術化發展，轉型為我們現在所熟悉的「演歌」。
其二；繼續從事抗爭，為規避憲警取締，乃由戶外移入室內，變成我們很陌生的「演劇」。
現今我們所欣賞的演歌，多屬昭和時代（1925﹣1989）的作品，滿布哀怨、悲愁、冷艷、自我放逐的情調。演歌由激昂爆烈的民權運動產物，變成日本獨特的藝術形式和美學，它奇特的演繹，讓我們嘆為觀止。
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